„Sunkiais laikais mada visada būna drąsi“, – kadaise sakė legendinė dizainerė Elsa Schiaparelli. Būtent šią drąsią kūrybos dvasią 2026 metų pavasarį Londone atskleis nauja paroda „Schiaparelli: Fashion Becomes Art“, kuri bus skirta vienai novatoriškiausių XX amžiaus mados kūrėjų.

Paroda vyks garsiajame Londono Victoria and Albert Museum (V&A) nuo 2026 m. kovo 28 d. iki lapkričio 8 d.

Dizainerė, kuri išdrįso sugriauti mados taisykles

Tarpukario Paryžiuje Elsa Schiaparelli vardas skambėjo ne mažiau nei didžiųjų menininkų. Ji ne tik kūrė drabužius – ji provokavo, stebino ir žaidė su realybės ribomis. 

Gimusi Romoje intelektualų šeimoje, Schiaparelli augo tarp knygų, filosofijos ir meno. Jaunystėje ji rašė poeziją, studijavo filosofiją ir netgi buvo trumpam išsiųsta į vienuolyną, nes jos drąsios idėjos šeimai atrodė pernelyg maištingos. Tačiau būtent tas maištingumas vėliau ir pavertė ją viena įdomiausių mados kūrėjų istorijoje.

Jos kelias į madą prasidėjo netikėtai. Persikėlusi į Niujorką, Schiaparelli pateko į avangardinio meno ir intelektualų aplinką, kur susipažino su menininkais, rašytojais ir kūrėjais. Vėliau persikėlusi į Paryžių ji atsidūrė pačiame kūrybinės revoliucijos centre.

1927 metais Schiaparelli išgarsėjo beveik per vieną naktį. Jos sukurtas megztinis su optine „trompe-l'œil“ kaspino iliuzija – atrodė tarsi ant drabužio būtų pririštas tikras kaspinas – tapo tikra sensacija. Šis dizainas buvo kopijuojamas visame pasaulyje ir įrodė, kad mada gali būti žaisminga, intelektuali ir net šiek tiek provokuojanti.

Tačiau Schiaparelli ambicijos tuo nesibaigė. Ji nuolat ieškojo naujų idėjų ir technologijų. Dizainerė buvo viena pirmųjų, kuri užtrauktuką pavertė dekoratyviniu elementu, o ne tik praktiška detale. Ji taip pat pristatė ryškią spalvą „Shocking Pink“, kuri tapo jos mados namų simboliu ir iki šiol siejama su Schiaparelli estetika.

Jos kolekcijose atsirasdavo netikėčiausių motyvų – drabužiai su stalčių rankenėlėmis, rankinės, primenančios telefonus, kepurės, įkvėptos kasdienių objektų. Schiaparelli tikėjo, kad mada turi stebinti ir kelti emociją.

Todėl jos mados namai Paryžiuje tapo tikra kūrybine laboratorija, kur susitiko mada, menas, teatras ir fantazija. Čia rinkosi siurrealistai, menininkai, aristokratai ir kino žvaigždės. Schiaparelli kūrė drabužius moterims, kurios nenorėjo susilieti su minia – jos norėjo būti matomos, įsimenamos ir drąsios.

Neatsitiktinai jos didžiausia konkurentė tuo metu buvo kita legenda – Coco Chanel. Tačiau jei Chanel kūrė elegantišką minimalizmą, Schiaparelli rinkosi priešingą kelią – fantaziją, teatrą ir siurrealistinę provokaciją.

Schiaparelli ryšys su Londonu

Nors Elsa Schiaparelli vardas dažniausiai siejamas su Paryžiumi, nedaugelis žino, kad Londonas taip pat turėjo svarbią vietą jos mados imperijoje. Būtent šį mažiau žinomą istorijos skyrių pirmą kartą plačiau atskleis paroda V&A muziejuje.

Dar 1930-aisiais Schiaparelli atidarė savo mados namų filialą Londone – mieste, kuris tuo metu buvo vienas svarbiausių kultūros, teatro ir aristokratijos centrų Europoje. Ši vieta tapo savotišku kūrybiniu tiltu tarp trijų mados sostinių – Paryžiaus, Londono ir Niujorko.

Schiaparelli Londono salonas traukė itin įdomią publiką. Čia rinkdavosi aristokratės, menininkės, teatro ir kino pasaulio moterys, kurios ieškojo ne tradicinės elegancijos, o drąsių, išskirtinių drabužių. Tarp klientų buvo ir garsios to meto visuomenės figūros bei scenos žvaigždės.

Londonas Schiaparelli buvo svarbus ne tik dėl klientų. Miestas garsėjo teatro ir scenografijos tradicija, kuri stipriai veikė jos kūrybą. Daugelis dizainerės kolekcijų turėjo teatrališkumo, kostiumo elementų, o jos drabužiai dažnai buvo naudojami spektakliuose ir filmuose.

Būtent todėl Schiaparelli mados namai Londone tapo vieta, kur susitiko mada, scena ir aukštuomenės gyvenimas. Parodoje bus pristatyti archyviniai dokumentai, fotografijos ir dizainai, kurie parodys, kaip Londonas prisidėjo prie Schiaparelli kūrybinės istorijos.

Elsa Schiaparelli in her boutique at 21 Place Vendôme, Harper's Bazaar, October 1935. Photograph by François Kollar © GrandPalaisRmn - Gestion droit d'auteur François Kollar.

Collarless jacket and hat with butterfly trimmings, British Vogue, 15 march 1937. Photograph by P. Horst Conde Nast via Getty Images.

Siurrealizmas ant podiumo

Parodoje „Schiaparelli: Fashion Becomes Art“ lankytojai galės pamatyti daugiau nei du šimtus eksponatų – nuo įspūdingų aukštosios mados suknelių ir ekstravagantiškų papuošalų iki fotografijų, kvepalų buteliukų, meno kūrinių ir archyvinių dokumentų. Visa ši kolekcija atskleidžia, kaip Elsa Schiaparelli sugebėjo madą paversti kūrybiniu eksperimentu, kuriame susijungė dizainas, menas ir fantazija.

Vienas įdomiausių jos kūrybos aspektų – bendradarbiavimas su garsiais siurrealizmo menininkais. Tarp jų svarbiausias buvo ispanų menininkas Salvador Dalí. Jie susipažino Paryžiuje, kai miestas buvo avangardinio meno centras, o siurrealizmas – viena įdomiausių ir drąsiausių meno krypčių. Schiaparelli žavėjo Dalí gebėjimas kasdienius daiktus paversti keistais, netikėtais vaizdiniais. Tuo tarpu Dalí domino galimybė savo idėjas perkelti iš paveikslų į realų gyvenimą.

Ši kūrybinė partnerystė greitai virto išskirtiniais projektais. Dalí siurrealistinės idėjos ir Schiaparelli dizaino talentas sukūrė drabužius, kurie iki šiol laikomi vienais garsiausių mados istorijoje. Vienas jų – suknelė su išsiuvinėtais reljefiniais kaulais, primenanti žmogaus skeletą. Kitas kūrinys – suknelė, kurios audinys atrodo tarsi suplėšytas, tačiau iš tikrųjų tai tik optinė iliuzija. Ne mažiau garsus aksesuaras – skrybėlė, primenanti aukštakulnį batą, kuri tapo siurrealistinės mados simboliu.

Tačiau Schiaparelli kūrybinis pasaulis neapsiribojo vien Dalí. Ji bendradarbiavo ir su kitais žymiais menininkais, tarp jų Pablo Picasso, Jean Cocteau ir fotografu Man Ray. Jų idėjos padėjo sukurti drabužius, kurie buvo ne tik mados kūriniai, bet ir savotiški meno objektai.

Būtent dėl šių netikėtų kūrybinių partnerystių Schiaparelli mada tapo glaudžiai susijusi su siurrealizmo judėjimu. Jos kolekcijos parodė, kad mada gali būti ne tik elegantiška ar praktiška – ji gali būti drąsi, netikėta ir kupina vaizduotės.

Naujas Schiaparelli etapas

Šiandien legendiniai mados namai Schiaparelli vėl yra vieni labiausiai aptarinėjamų mados pasaulyje. Nuo 2019 metų jų kūrybai vadovaujantis dizaineris Daniel Roseberry sugebėjo padaryti tai, kas atrodė beveik neįmanoma – sugrąžinti istorinį mados namą į aukštosios mados viršūnę.

Roseberry kolekcijos primena šiuolaikines skulptūras. Jo kuriami drabužiai dažnai puošiami dramatiškais aukso spalvos elementais – milžiniškomis akimis, anatomines kūno formas primenančiomis detalėmis, širdimis, plaučiais ar spynomis ir raktais. Tokie netikėti motyvai – tiesioginė nuoroda į siurrealistinę Elsos Schiaparelli kūrybos dvasią.

Schiaparelli Haute Couture Fall Winter 2024 Look 30. Photo © Giovanni Giannoni. Photo courtesy Patrimoine Schiaparelli, Paris.

© Schiaparelli Haute Couture Fall Winter 2024 Look 26. Photo © Giovanni Giannoni. Photo courtesy Patrimoine Schiaparelli, Paris.

Paroda: Schiaparelli: Fashion Becomes Art
V&A South Kensington, Cromwell Road, Londonas SW7 2RL
Data: 2026 m. kovo 28 d. – lapkričio 8 d.
Bilietai: www.vam.ac.uk